PRÓXIMA EDICIÓN 

Opción 1: Martes 24/2, Jueves 26/2, Martes 3/3 y Jueves 5/3 de 18.30 a 20.30 h
Opción 2: Sábados 7, 14, 21 y 28 de marzo, de 11 a 13 h

*Sujeto a cupos. Modalidad híbrida (presencial y Zoom)
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Shirin Neshat (Qazvín, Irán, 1957). Rebellious Silence (1994). Cortesía de Gladstone Gallery.

ACERCA DEL CURSO

Este curso ofrece una inmersión en el arte contemporáneo como reflejo de las complejidades de nuestro tiempo. La propuesta fomenta una mirada crítica, analizando cómo las ideas, las formas y las cosmovisiones presentadas por los artistas son indispensables para comprender el siglo XXI.

No se requiere formación previa. Este curso funciona también como preparatorio para quienes deseen inscribirse en el Curso Anual del Programa de Formación Permanente 2026.

Metodología:

  • Modalidad de aula extendida: Cuatro sesiones de dos horas.
  • Material Complementario: Se entregará una lista de textos, libros y videos como complemento extra.

Silvia Rivera Cusicanqui (La Paz, Bolivia, 1949). Socióloga, activista, teórica contemporánea e historiadora boliviana de origen aymara.

OBJETIVOS

Al finalizar el curso, serás capaz de:

  • Diferenciar entre el concepto de arte y curaduría.
  • Identificar a los agentes del campo del arte que legitiman la obra.
  • Definir y caracterizar el arte contemporáneo, diferenciándolo de otras corrientes.
  • Establecer el marco teórico y realizar análisis conceptual de piezas destacadas.
  • Identificar estrategias y analizar los contenidos presentes en la obra de arte.
  • Conocer a los principales exponentes del arte y la filosofía contemporánea. 

Sophie Calle (París, Francia, 1953), La última imagen, 2010.

ARTISTAS Y PENSADORAS/ES

Analizaremos la obra y las ideas de figuras como: Alain Badiou, Byung Chul Han, Boris Groys, Jon Rafman, Bruno Latour, Timothy Morton, Donna Haraway, Shirin Neshat, Graham Harman, Marc Quinn, Yuk Hui, Tracey Emin, Alejandro Cruz, Teresa Puppo, Olafur Eliasson, Cao Fei, Sophie Calle, Pierre Huyghe, Helio Oiticica, Alfredo Jaar, Silvia Rivera Cusicanqui, Isabelle Stengers, entre muchos otros.

Vista de instalación de Tracey Emin (Croydon, Reino Unido, 1963): I followed you to the end en el White Cube de Londres. Parte de la muestra "My Dead Body – A Trace of Life" (2024). 

*Los contenidos del programa pueden variar por disposición del docente

ACERCA DEL DOCENTE

Fernando López Lage.

Artista visual y director de la Fundación de Arte Contemporáneo (fac), donde se desempeña como docente y curador. Desde 1987, ha participado en numerosas muestras colectivas e individuales en Uruguay y el exterior. Sus obras forman parte de colecciones privadas y públicas, incluyendo la Colección Engelman Ost, Nelson Fine Arts en Phoenix (Arizona) y el Museo Blanes.Es autor de las publicaciones: El color Pharmakon. Una mirada desde la práctica artística (2018), Madmaxismo (2021) y Sensor de contingencia (2025), todos con Editorial Estuario. 

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