TALLER DE SEMIÓTICA

Fundamentación

La imagen visual —y en particular la obra de arte— ha sido pensada históricamente como un sistema de signos susceptible de lectura, pero también como el lugar donde la mirada excede toda decodificación posible.

Este curso recorre ambas tradiciones: la semiótica de la imagen, que analiza la obra como texto y la reflexión psicoanalítica sobre la mirada como objeto de deseo.

El objetivo es que quienes cursen puedan moverse con soltura entre ambos registros y aplicarlos al análisis de obras concretas o a la producción de textos artísticos o curatoriales.


Semiótica de la mirada y el arte - Programa de curso — 4 clases

Docente: Claudia Mera
Días: 
Lunes 12, jueves 15, lunes 19 y jueves 22 de octubre
Hora: 18 a 20 h.
Modalidad: Presencial
Lugar: FAC (Sarmiento 2244 - Montevideo)

Cupos limitados
No se necesita experiencia previa
Inscripciones abiertas

+INFO
clubdesignos@gmail.com
098 523 121

Objetivos generales

  • Introducir los fundamentos de la semiótica de la imagen aplicada al arte.
  • Distinguir la tradición semiótico-textual de la tradición psicoanalítica en el abordaje de la mirada.
  • Desarrollar herramientas de análisis aplicables a obras pictóricas y fotográficas concretas.
  • Producir un ejercicio de análisis propio con un objetivo predefinido.

Modalidad

  • 4 clases de 2 horas, con exposición teórica y análisis de imágenes en cada sesión.
  • Lecturas opcionales para cada clase (textos breves y fragmentos seleccionados).
  • Conclusión: trabajo final de análisis de una obra a elección, aplicando los ejes vistos en el curso.

Clase 1 — Semiótica de la imagen y cultura visual

Objetivo:

Presentar el problema central del curso: ¿la obra de arte registra una percepción o produce sentido mediante signos? Situar históricamente la pregunta.

Recorrer las principales herramientas de análisis semiótico de la imagen: el enunciado visual, la enunciación museística, la lectura de la obra como sistema de signos y/o texto.

Contenidos:

  • La ilusión perceptiva: el ojo inocente y sus críticas.
  • El espectador como posición históricamente construida, no como dato natural.
  • Presentación del programa del curso y del eje semiótica-textual / mirada-escópica que lo atraviesa.
  • El "enunciado museístico": cómo el espacio de exhibición organiza la lectura de la obra.
  • Análisis semiótico aplicado.
  • Los límites de la representación.

Clase 2 — La mirada como problema teórico

Objetivo:

Historizar la centralidad de la visión en la cultura occidental y presentar los primeros intentos de una semiótica específica de la mirada (no solo de la imagen).

Contenidos:

  • La centralidad del ojo en la cultura occidental: del ocularcentrismo a su crítica.
  • Distinción entre "ver" y "mirar" como problema semiótico.
  • Panorama de producción reciente sobre semiótica visual.

Clase 3 — Psicoanálisis y la mirada como objeto

Objetivo:

Introducir el giro psicoanalítico: la mirada ya no como signo a decodificar sino como objeto a, falta estructurante del sujeto en el campo escópico.

Contenidos:

  • Lacan: la distinción entre el ojo geométrico y la mirada (le regard).
  • Barthes: studium y punctum como categorías intermedias entre semiótica y fenomenología de la mirada.
  • Didi-Huberman: la imagen que "nos mira" como crítica a la reducción semiótica.

Clase 4 — Síntesis: dos regímenes de la mirada y taller de análisis

Objetivo:

Sistematizar la tensión entre la línea semiótico-textual y la línea psicoanalítico-escópica, y aplicar ambos registros al análisis de una obra en taller conjunto.

Contenidos:

  • Síntesis comparativa: semiótica textual (Bryson, Calabrese, Zunzunegui) vs. mirada como falta (Lacan, Didi-Huberman).
  • Taller práctico: análisis grupal de una obra elegida, aplicando ambos ejes.
  • Consignas y criterios para el trabajo final.

Actividad de cierre

Cada participante define la obra sobre la que realizará su trabajo final y esboza, en clase, qué eje (semiótico-textual, escópico-pulsional, o ambos en tensión) usará como marco de análisis.


ACERCA DE LA DOCENTE

Claudia Mera

Abogada, escritora, artista visual y productora teatral, con una maestría en comunicación y cultura, especializada en semiótica.

Durante casi dos décadas ha estudiado distintas expresiones artísticas desde una perspectiva semiótica y multidisciplinaria, brindando talleres y conferencias en distintos espacios y universidades: Universidad Católica del Uruguay (UCU), Facultad de humanidades del Nordeste (UNNE), Centro de investigaciones en mediatizaciones de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Universidad de Palermo de Buenos Aires y Ministerio de Cultura del Uruguay.

Magister en comunicación y cultura por la Universidad Católica y en Crítica y difusión de las artes por la UNA de Buenos Aires.

Miembro de la International Association for Semiotic Studies (IASS-AIS).

Entre otros temas ha investigado sobre formas artísticas producidas por mujeres en el Uruguay; uso e interpretaciones de emoji; y consideraciones sobre la Noche de la nostalgia en Uruguay (La nostalgia del sexo feliz).

Como autora de ficción, su libro Humedades ha sido publicado en Uruguay por Estuario y en Brasil por P55 Ediciones de Salvador de Bahia.

Forma parte del libro Daughters of latín America, an internacional anthology of writing by latine women publicado por Harper Collins.

Productora desde 2007 a 2024 Los monólogos de la vagina para la fundación Vday de Eve Ensler en Uruguay.

Productora de la obra Trans: la obra ya empezó, desarrollada en el Espacio de Arte Contemporáneo en 2014.

Integrante de Arte Degenerado, muestra colectiva exhibida en la Colección Engelman Ost y en Casa Brandon de Buenos Aires. 


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