Curso anual: Pensamiento y creación
en el arte contemporáneo
CLASES TEÓRICAS - INSCRIPCIONES ABIERTAS
Fecha de comienzo de clases:
Martes 10 DE Marzo 2026 DE 18.30 a 20.30h
Modalidad híbrida. Habrá un cupo máximo de alumnos presenciales, y otros vía Zoom.
Jenny Holzer (Ohaio, USA, 1950). Instalación site specific. Gstaad, Switzerland, 2019.
VISIÓN GENERAL
Este curso está diseñado para un público diverso: estudiantes de arte y curaduría, coleccionistas, especialistas, artistas, arquitectos, diseñadores, periodistas y aficionados en general.
Las sesiones teóricas funcionan como un disparador para cuestionar y debatir sobre lo contemporáneo y sus problemáticas actuales.
Ernesto Neto (Río de Janeiro, Brasil, 1964). O Bicho, 2001. 49 Bienal de Venecia.
Puntos Clave:
Contexto Histórico y Cultural: Es fundamental analizar el contexto específico de las producciones de referencia.
Postcapitalismo: La producción contemporánea ya no corresponde a la "época del tesoro", sino a la del postcapitalismo. Por ello, el mercado del arte y las nuevas variantes de monedas digitales también forman parte del debate.
Temario Flexible: El temario constituye una guía que se adaptará con especial énfasis al perfil y los intereses del grupo.
Monira Al Qadiri (Kuwaití de origen Senegalés, 1985) W.A.B.A.R. Desert X Aula (Alula, Arabia Saudita) 2024.
MÓDULOS DEL PROGRAMA
El curso se divide en cuatro ejes temáticos principales:
1. Decolonialidad
Se presentarán obras de artistas que emplean estrategias conceptuales decoloniales y posturas políticas que evidencian problemas de creadores de África, América Latina y Europa Oriental.
Artistas Analizados: El Antsui, Teresa Margolles, Regina Galindo, Adrian Piper, Kara Walker, Glenn Ligon, Mounir Fatmi, Mujeres Creando, Arthur Jafa, Tanja Ostojić, Robert Gober, Monira Al Qadiri, entre otros.
Temas Incluidos: Delinking epistémico, Estado de la política, Estéticas decoloniales, Ex forma y colonialidad, Transfeminismo y Queer, Racismo como la cara oculta de la modernidad.
Textos de Referencia: Walter Mignolo, Silvia Rivera Cusicanqui, Nicolás Bourriaud, Yuk Hui, Hito Steyerl, Artur Jafa, entre otros.
Yuk Hui (Hong Kong, 1985). Filósofo, profesor y catedrático en la Universidad Erasmo de Róterdam (Países Bajos)
2. Transmodernidad y Poscontemporáneo
Desarrolla obras de artistas que manejan estrategias conceptuales vinculadas a los contextos transmodernos y modernos, poniendo en contexto problemáticas globalizadas que atraviesan el mercado del arte y las distintas posturas frente al planeta y la ecología.
Artistas Analizados: Andrea Fraser, Christopher Wool, Erwin Wurm, Gillian Wearing, Louise Lawler, Gerard Richter, Pierre Huyghe, Hans Peter Feldman, Mark Leckey, Martin Creed, Gliceria Tupinambá, Cecilia Vicuña, entre otros.
Temas Incluidos: La doble distancia, Sobre la interpretación - Del Cobra al Punk, Símbolo encarnado, El objeto más simple, El arte y su sombra, Neomaterialismo.
Textos de Referencia: Boris Groys, Alain Badiou, Gilles Deleuze, Byung-Chul Han, Graham Harman, Markus Gabriel, etc.
Pierre Huyghe (París, Francia. 1962). Untitled. Centre Pompidou (Paris, France) 2012.
3. Filosofía y Política
Se verán obras de artistas que manejan estrategias pluriversales, evidenciando cómo la filosofía y la política atraviesan la producción simbólica, y cómo el relato moderno se ve cuestionado desde temas como género, etnia, sexualidad, religión y política.
Artistas Analizados: Kerry J. Marshall, David Hammons, Florine Stettheimer, Tracey Emin, Santiago Sierra, Roni Horn, Jeremy Deller, Chris Burden, y Teresa Puppo.
Temas Incluidos: Before pictures - Archivo, Arte y política, Psicopolítica de la pintura, Política del arte y anonimato, Aceleracionismo afro, La Gaia intrusa, Futurismo del Golfo, entre otros.
Anika Yi (Seúl, Corea del Sur, 1971). In Love With The World, 2021, Tate Modern.
4. Posthumanismo
Este módulo presenta obras de artistas que incursionan en el bioarte, la ecología, la performance, la ciencia y la tecnología, transitando por la crisis de la cultura del libro, del trabajo y la bioética. Se abordará la irrupción de lo androide, lo ciber y la robótica, y los conceptos que desarticulan el humanismo clásico.
Artistas Analizados: Stelarc, Carolee Schneemann, Marina Abramović, Orlan, James Bridle, Lawrence Abu Hamdan, Arquitectura Forense, Ed Atkins, Agnieska Polska, Cécile B. Evans.
Textos de Referencia: Peter Sloterdijk, Donna Haraway, Bruno Latour, Helen Hester, Mario Perniola, Yuk Hui, Nick Land, entre otros.
Cannupa Hanska Luger (1979, Reserva india Standing Rock, USA). This Is Not A Snake / The One Who Checks & The One Who Balances, 2017-2020. Heard Museum, 2020.
*Los contenidos del programa pueden variar por disposición del docente
ACERCA DEL DOCENTE
Fernando López Lage.
Artista visual y director de la Fundación de Arte Contemporáneo (fac), donde se desempeña como docente y curador. Desde 1987, ha participado en numerosas muestras colectivas e individuales en Uruguay y el exterior. Sus obras forman parte de colecciones privadas y públicas, incluyendo la Colección Engelman Ost, Nelson Fine Arts en Phoenix (Arizona) y el Museo Blanes.Es autor de las publicaciones: El color Pharmakon. Una mirada desde la práctica artística (2018), Madmaxismo (2021) y Sensor de contingencia (2025), todos con Editorial Estuario.
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